藝術家/劉致宏
劉致宏,1985年生於台灣新竹,2012年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班,現職自由藝術工作者,生活、工作與創作於臺北。劉致宏近年的繪畫創作持續關注在生命的體認與生活經驗的捕捉,用日常的角度編構敘事並賦予詮釋,讓情感與圖像緊密扣合。他的創作類型涵括了繪畫、裝置、影像、現成物及印刷出版物等,並聚焦討論在「拾得/材料/能動性」、「語言形式的轉化」與「在地關係連結」 等面向。 近年積極參與國內外藝術家駐村及創作機會,足跡遍及歐洲、亞洲及大洋洲,如2014年參與「首爾藝術空間_衿川:社群與研究駐地計畫」、2015年出訪日本秋吉台國際藝術村年度計畫「trans_2014-2015」,同年回到高雄駁二藝術特區之藝術家駐村計畫,自2016至2018年間,受邀參與韓國釜山「2016昌原亞洲藝術節」之現地製作、獲得文化部第十七屆選送藝術駐村計畫至澳洲雪梨「ARTSPACE」創作交流,2018年前往德國慕尼黑藝術公寓「Apartment der Kunst」以及日本「金澤藝術埠口」進行駐地研究與創作。 Artist / Chihhung Liu Chih-Hung Liu was born in Hsinchu, Taiwan in 1985. He graduated from M.F.A Program, Department of Fine Arts at Taipei National University of the Arts. He is a freelancer/artist who currently lives and works in Taipei. Recent paintings embody his understanding of life and his personal experiences. His approach to narration and interpretation from a mundane perspective allows him to tightly interlock emotions and images. Incorporating images, ready-made objects and printed materials, his multimedia work attempts to address issues related to the use of ordinary materials, the notion of formal language, and the creation of local connections. In recent years, he has actively participated in domestic and international artist-in-residence programs and creative opportunities, covering Europe, Asia and Oceania. Recent awards, grants and artist-in-residence programs are the “Community & Research project 2014” in Seoul Art Space Geumcheon, and “trans_2014-2015:The Features of This Land” residency program at Akiyoshidai International Art Village (Japan) in 2015. In the same year he also joined the “Artist In Residence Project– 2015 Phase II ” in Pier-2 Art Center (Kaohsiung, Taiwan). In 2016-2018, he participated in the “Changwon Asia Art Festival 2016” (Busan, Korea), the “17th Artist-In-Residence program from Ministry of Culture, Taiwan” in ARTSPACE_Sydney, Australia, the “2018 Taipei Artist Village – Apartment der Kunst” exchange program in Munich, Germany, and also joined the “KAPO (Kanazawa Art Port) Creator In Residence 2018”. Website: http://chihhungliu.com |
作品 Artwork
虛線
臺灣位於太平洋西部歐亞大陸板塊活躍的地震帶,在過去的歷史上也曾出現過許多傷痛記憶;去年的此刻,花蓮市因為美崙斷層活動、一時之間再度喚醒了我們與地震比鄰而居的重視。 抽象、分隔與漸進的狀態;無論出現在功能取向、識別記號或是生活所見的諸多細節裡,虛線以點或短線畫成「斷續的線」,屬性通常較為曖昧,與實線作二元的區別之外,往往也應用於另一種隱藏的、暗示的或半透明的「標示」概念;美國作家大衛·梭羅(Henry David Thoreau)在《湖濱散記Walden》裡寫道「天空在我脚下,正如它又在我們之上。」也正為我們所處的「位置」與「生活/空間脈絡」帶出了哲學層次的思考;回看這些地圖上的線條、圖示與記號,亦或震後裂隙探詢的檔案紀錄等,順著那些半透明似的記號望去、換個角度,重新閱讀那過去與未來都與我們共同生活著卻遙不可見的板塊路徑與界線。 Dashed Line Taiwan is located in the active seismic belt of the Eurasia plate in the western Pacific Ocean. This fact has been the cause of many painful memories in the past; one day last year, we were reminded that we live in the neighborhood of earthquakes because of the sudden activity of the Milun fault in Hualien city. Abstract, separated, and progressive state; whether in function orientation, identification marks, or in many other details of life. Dashed lines are drawn as "broken lines" in dots or short lines, which are usually more ambiguous. In addition to the binary difference from the solid line, it is often applied to another hidden, implied or translucent "marking" concept. The American writer Henry David Thoreau wrote in “Walden” that “Heaven is under our feet as well as over our heads”. It also brings the philosophical thinking to the “location” and “life/space context” in which we are located. Look back at the lines, graphs and marks on these maps, or the archive records of the cracks after the earthquake. Look at the translucent signs and changed angle, re-read the plate routes and boundaries that live with us in the past and future but are invisible. 作品位置:花蓮美崙溪畔草地(尚志橋東側) |
訪談 Interview
1. 對花蓮的想像?
以環境來說的話,對花蓮非常有親切感,因為不管從學生時期,或是最近這幾年以來,一直陸續有機會像是環島旅行等會經過這個地方,但都沒有好好長時間在這個地方停留。藉這次創作機會,把對花蓮以及居住在此的想像實現,也發現以往對花蓮認識上不同的地方。在生活層面的話,發現一出花蓮車站就會看到非常大的山,不管在市區或是在海邊,山和海之間的距離很近,像我很喜歡戶外大自然的生活,對我來說這是一個很好的地理位置。 _ 2. 這次是因為做藝術作品到花蓮,跟之前來的感覺有何不一樣? 很有趣的是一點是,真正在市區待一段時間後,對於地理位置和方位反而不一樣的認識。以前記得我從火車站出來,租個機車往某方向走,也許在左手邊或另一個方向,會看到半山腰的忠烈祠,或是再往前一點會經過有扁食店、夜市或是出海口的公園。但這次大部分的時間我都採用步行,其實步行移動的身體感,跟之前騎腳踏車或機車那種移動的身體感是很不一樣的。 _ 3. 以上這些會影響你表現和創作作品嗎? 當然或多或少都會有,在作品發想的階段,因應策展人的邀約來到這邊實地走訪一次,不論是河濱公園,或是我順著自行車道以及人行步道走到出海口。像這樣子在城市裡面慢慢的移動、慢慢的去觀察。不管是作品設置的地點或是藝術節要發生地方的周圍事物和環境,去慢慢體會之前沒有體會過的部分,然後有了新的感受,因為這些感受才有了後來的作品發想和提案。而這次藝術節作品展出的地點和地震那條斷層軸線發生的地點都在同一個物理空間上,這點一開始知道時是非常驚訝、非常有感觸,所以這些諸多的感受和討論,綜合起來成為作品發想的基底。 _ 4. 為何選擇虛線這個概念? 主要在發想和策展人討論的過程中,會覺得軸線和斷層對我們來說是有點抽象的地理概念,不論是對這片土地上或是花蓮人來說,好像既熟悉又陌生的感覺。所以我就回頭翻閱文獻地圖,不管現代或是早期或是日本時期的地圖,前後對照美崙溪河畔公園,還有這附近的地理位置,發覺地理位置大部分都沒有太多的更動,不管是道路或是這條河的走向。於是就思考著我們要如何藉由藝術創作和作品來暗示或明示出一條斷層,它其實就在我們生活周遭,也許是傷痛經驗或是隱含的焦慮。當然在討論過程中,也有聊到是否因為作品的明確設置會帶來某些擔憂或恐慌,但最後達成一個共識,藝術家做創作有時是一個提問或是一個面對問題的態度,與其擔憂這樣的觀感問題存在,倒不如我們用藝術創作這樣比較感性的手法,來面對它且共同討論它。 _ 5. 作品材質部分為何使用燈管? 那時候在思考,如果從地理空間或是標示的方向出發的話,我們怎樣在有限的資源裡頭讓作品最清楚的被看見。當然被看見的方式有很多,但燈管的材料和形式,這幾年來我一直不斷在嘗試它的一些可能。後來明確的決定要用燈管材料之後,有一個重要因素是希望作品是一條虛線的形式存在,去叩合不管是展覽主題或創作主題。 像這次選擇的是氣體式的霓虹燈管,它在白天的時候是可以隱藏在這個環境裡面,但一到夜間一通電,它會標示出一條斷層、或是關於這條河道、關於方向的一個記號出來,這是我覺得非常重要的。不論是為了藝術節而創作的作品或是進行地景藝術的裝置計畫,希望作品可以同時達到一方面不會在環境裡面突兀或是造成干擾外,還有一部分可以隱藏在這個環境裡頭,就很像不管地震帶或斷層,是跟我們生活在一起,但又像是隱藏在生活裡面的一個物件記號。所以透明玻璃的霓虹燈管,同時具備了可以被看見又可以隱藏在環境裡頭的概念。 _ 6. 當初就想在這片草坡上裝置藝術作品嗎? 其實一開始和策展人討論時,有提到這片草地是很好發揮的空間。然後我來現場看過環境後,就提出來與其使用平面空間場地,現有的半立面的河堤空間說說不定效果很好。這次作品是線性的表現,如果放在平面上空間的話也許會有些限制或比較可惜的地方,那現成的大片草坡立面空間,我們可以好好使用它來裝置作品。 _ 7. 創作這件作品,當中遇到的困難? 除了一開始概念發想、磨合、修飾一些小細節之外,遇到的困難是在現場的一些裝置。因為空間場地很大,體力上的消耗還有技術上的問題需要克服,再來是戶外作品,還有一大困難就是天氣的因素。這也是我第一次嘗試這麼大的空間作品,因為場地限制,交通工具無法抵達在現場周邊隨時做支援,所以需要人力來搬運所有零件跟材料,這是覺得執行到現在比較辛苦的地方,但陸續完成各個環節後是還蠻有成就感的啊! _ 8. 看到作品陸續點亮發光,跟你之前的預計藍圖有不同嘛?有達到預期嗎? 其實在現場裝置之前,所有材料都必須要經過測試,但現場安裝跟測試階段的空間感是完全不一樣的。來到現場有做了一些調整,我可以說最後成果不止符合我當初設置的想像之外,其實有超乎我對它的預期,雖然有一些技術上的問題無法克服,因為場地實在太寬闊,原本想說用更長的單條虛線來做呈現,後來改成以雙重虛線做強化,這個強化的效果比我預期的好太多,它的發光狀態或是不同角度,都可以看到不同組合及不同明暗的效果。 _ 9. 虛線前面有一個小箭頭,那麼箭頭的發想? 真的在地圖上看或是使用虛線時,不會有一個頭和一個尾這樣的箭頭標示。因為這作品設置在河畔,後面就是山,順著這條河出去就是到出海口,我希望加了一個箭頭,這箭頭沒有很大只是一個微小的方向標示,不僅僅是可以聯想到這附近底下有一條斷層經過,它也可以是一個比較柔軟的暗示,比如這條河的方向出去就會到海邊。 _ 10. 本屆主題是「花綵列嶼」,想從區域性的問題連結到全世界,你如何想?跟你的作品關聯? 跨出區域性來說,環太平洋帶的地震小島,我們也身處其中,像這樣自發性的藝術節活動,且是有意義的活動,也可以試著往北到日本、往南到東南亞去做更多連結,也許大家都有類似關於地震和共同災害經驗,如何從這些經驗上去擷取一些養份和心得,怎麼去共處生活在一起。當然藝術家不是萬能的,藝術家在做作品的發想和呈現,多多少少可以使用作品的語言和作品形式去連接到不管是居民、觀眾或遊客,引發思考和感受。 _ 11. 如果,你有機會來花蓮長住,除了當藝術家之外,你想做什麼? 我其實是蠻想去開飛機的,小時候也想過要當太空人。來過花蓮很多次,知道花蓮七星潭旁邊有F-16空軍基地且有學長在裡面工作、也有朋友在開幻象戰鬥機,覺得很羨慕。在安裝作品這段期間時不時就看到有飛機經過,這對我來說有一種非常強烈也浪漫的想像,且如果有一天可以從飛機上觀看在草地上的作品是很特別的經驗。 |