藝術家/中島伽耶子
現於東京藝術大學攻讀博士學位,2015年於東京藝術大學取得碩士學位,2013年畢業於京都精華大學。創作脈絡多透過我們與場所之間的關係為起點建構作品,藉此重新思考我們對於周遭世界的觀看與理解。 Artist / Kayako Nakashima Kayako Nakashima graduated from Kyoto Seika University in 2013 and then completed a Master’s program at the Tokyo University of the Arts in 2015. She is currently a doctoral student at the same university. Using our relationship with place as the starting point, the artist aims to create works that allow us to rethink our ways of seeing and interpreting the world that surrounds us. Website: https://www.kayakonakashima.com |
作品 Artwork
層 2019
當我來到花蓮,看到之前在新聞上倒塌的大樓變成了停車場,我無法從中了解任何關於這棟大樓的事情。這個地方是某些人的記憶,但是我只看到一個一般的停車場,它顯得有點孤單。然而,每一個景觀都有不可見的時間和記憶這個層面,我們生活在多重的變動之中,理所當然的,我們也就忽略了這些不可見的部分。按此處以編輯. Layer 2019 The location of a broken building I saw in the news was a parking lot when I visited Hualien. I don’t know anything about the building. It’s a place of memories for someone, but I only see a normal parking lot. It’s a little lonely. Conversely, however, every landscape has layers of invisible time and memory. We live on many changing layers. That is a matter of course, but we can easily forget what is invisible. 作品位置:花蓮美崙溪畔草地(尚志橋西側) |
訪談 Interview
1. 還沒來花蓮時,你對花蓮的想像?
感覺離海很近、覺得海鮮很好吃。 _ 2. 你真的來到花蓮的感覺? 來到這裡之後,對花蓮印象是離山很近的感覺。雖然今天看不到,但是天氣好的時候可以看到漂亮的山。 _ 3. 以上有影響你去表現和創作作品嗎? 跟山雖然沒有太直接的關係,但是除了山以外,走在街上的時候,比如說人們居住的房子、當地的建築,看過地震後那些毀壞的房子、或是還沒有修理好的房子,這些都對我這次的作品有很大的影響。 _ 4. 你這次作品如何發展出來? 這次的作品是結合了斷層藝術節的主題,才開始創作。關於這片我們生活的、居住的土地上,我一直在想,我們是生活在什麼樣的東西之上呢?在思考了這些之後,想出了這次的作品。 _ 5. 為什麼選擇瓷磚這樣的材質?然後它要表達什麼? 在創作作品之前,我去看了很多花蓮的房子,在我去看那些因地震摧毀的房子或是老舊房子的時候,發覺花蓮房子的特色是使用了大量的磁磚,心裡想著,果然跟日本不太一樣呢!在使用材質的這件事上,想像人們的生活方式之後,決定使用瓷磚作為作品的材料。 _ 6. 這次作品很大,之前有想過做這麼大型的作品嗎? 完全沒有想過。 _ 7. 當中遇到的困難? 在作業時遇到的困難,是使用到很多一個人搬不動的東西,所以我自己一個人是無法完成的。因為不借助很多人的力量就無法完成,反而增加了很多跟人們溝通與接觸的機會,認識很多人也受到很多人的幫助,與這些人相遇讓我覺得非常高興。 _ 8. 以後還會想再嘗試這麼大型的作品嗎? 有機會的話還想再嘗試看看,在計畫著一件自己獨自一人無法完成的作品時,想著要如何與這片土地上的人們建立起關係,這是我非常想挑戰的事。 _ 9. 所以喜歡這種協力完成的感覺? 其實我很不擅長跟人之間的互動,在跟這塊土地上的人一起做作品的時候,很多事情都是第一次知道也是第一次學習,看著這片土地上人們的樣子,去了解是什麼樣的人居住在這邊、過著什麼樣的生活,這是最容易去了解人們生活的方式,雖然我真的很不擅長這種事,這些都反應在作品上。但因為跟人們一起做事,也讓我更加了解這塊土地,這對於作品的製作是非常重要的。 _ 10. 這會影響你以後朝這樣的方式去做作品嗎? 會的,每次的作品都會影響著之後的作品,像是連鎖反應一樣。 _ 11. 此次作品對照到後方就是之前倒塌的雲翠大樓,這個如何影響你發展這次作品? 這是對我影響最大的。當花蓮地震發生的時候,那時我人在日本看到新聞、看到倒塌的照片,還有被破壞得很嚴重的飯店,看著這些震驚的照片。但當我實際來到花蓮的時候,那裡已經變成停車場、已經什麼都沒有了,就像是從一開始就不存在一樣、就成了停車場,讓我覺得有一點孤單。可是反過來說,雖然無法看到這塊什麼都沒有的土地上曾經有過什麼,但就像很多的歷史痕跡跟記憶都像層一樣,比如說人們的記憶,雖然無法看見這些層,但全部的土地都包含著這些層,這些成了創作這次作品的契機。 這次的作品雖然像房子一樣,但並不是完整的房子,我想像著是什麼樣的生活在使用的磁磚,於是做了很像房子的作品在這個什麼都沒有卻只有一些雜草的地方。製作了這樣的作品,也在思考著這是什麼東西呢?我覺得好像家一樣,比如某部分使用的磁磚像是衛浴在用的樣式,想像了很多事情、想像著這片土地中包含的層。 _ 12. 當初在挑磁磚時,就已經有設想是哪種樣式的磁磚了嗎? 希望是一些老舊的磁磚,而不是全新的。這次剛好有可以提供我們庫存磁磚的人,真是太好了。要說為什麼老舊的比較好,或許有誰看到了之後,覺得像是奶奶家的磁磚之類的,喚起像是在哪裡看過這種磁磚的記憶,能夠喚起這種記憶就太好了,這是其中之一。另外一個是有很多日治時期遺留下來的房子,我去看過那裡也有使用磁磚。身為一個日本人,也想了很多那個時期的事,就像剛才說過的,有很多的層疊在一起,在這些層之中,日治時期也是其中的一層,雖然我還沒出生。 身為一個日本人也認知到了這些事,可以在台灣一些古老的畫上面看到日本的痕跡,有些台語的發音跟日語很接近,在很多事上都可以感覺到日治時期的影響。懷抱著這種複雜的心情來到了台灣這塊土地,雖然有些事被記載在歷史的教科書上,但是親身感受之後卻又不太一樣,在日治時期發生的事,不只是知識上,能夠親自體會是非常重要的。 _ 13. 看到作品完成的那一剎那,你的感覺如何? 我覺得還不清楚,因為我的作品一直都是裝置藝術,覺得要有人進去作品裡面,然後作品與人之間互動,慢慢與人們產生關係,就像是說這片土地、還有居住在這裡的人們與作品親近互動,我才覺得這是作品真正完成的時候。也許是我現在還沒看到互動的樣子,所以還不清楚,或許從現在開始,會有很多人來到這裡後進去作品裡面去看,比如說從上面往下看、再進到作品裡面去看,作品像這樣跟人們建立起關係之後,這件作品才是真正的完成,所以我很期待這裡之後的情況。 _ 14. 現在作品已經製作出來,跟你原本想像的藍圖等,有何不同嗎? 跟我之前在紙上或在筆記本上構思的不一樣。實際上來到現場後,到實際把木頭材料等搬過來,也跟大家一起把很重的磁磚搬運過來,當然地面不是非常平整的,而是有高低起伏的、也有很多雜草、蚊子也非常多。這樣的方式跟這片土地建立關係,是在紙上絕對無法了解的。記得第一次來這裡的時候,覺得果然土地不是平整的,也會下雨、也會覺得熱,這些事情都是無法從筆記本裡得知的。 _ 15. 本屆主題是「花綵列嶼」,想從區域性的問題連結到全世界,你如何想?跟你的作品關聯? 這是個很大的題目,對吧?突然去思考這些事情,也是相當困難的吧?突然去想這種全球規模的事,會有種不知該如何是好的感覺。不是假裝自己知道才去做作品,而是在自己可以感覺到的範圍內開始的。斷層的事情也是像這樣的,雖然腳邊這個土地下就是個斷層帶,但會在自己可以考慮的範圍內,從這片大地開始,我們到底是立足於什麼之上?我試著從這裡開始思考。 _ 16. 如果,妳有機會來花蓮長住,除了當藝術家,妳想做什麼? 想開一間居酒屋,可以便宜的喝到日本酒的居酒屋。來到花蓮好像很少看到居酒屋,這段期間在佈展工作的時候,感到很累時,發覺附近都沒有輕鬆喝酒的地方,可以讓我好好的放鬆。 |