藝術家/王煜松
目前就讀國立臺南藝術大學造形藝術研究所 2016畢業國立臺北藝術大學美術學系 1994出生花蓮作品以複合媒材為主,透過自身的生命經驗及個人觀察,在生活中探索各種創作的可能。大學時期的作品,以思考繪畫及版畫本身的媒材為出發,但運用不同於繪畫及版畫的方式去接近關於其本質的事物,作品經常融入身體感知,空間場域…等等元素。 近期的作品關注於空間中曾經存在的過去、正在發生的現在,以及可能發生的未來,所發生的事件,透過各種想像拼湊再閱讀,從自身的生活環境、生命經驗擴及到更廣的社會意識、群體關係,試圖探尋虛構及真實之間的曖昧地帶。 透過物件、影像、空間本身,將觀者帶入類似於故事性的場域,使觀者透過各種感官進入其中,自行閱讀及想像。 Artist / Yu-Chung Wang Yu-Song Wang was born in Hualien in 1994. He is currently studying at the Graduate Institute of Plastic Arts, Tainan National University of the Arts. He has graduated from the Department of Fine Arts, Taipei National University of the Arts in 2016. His work is based on mixed media. Drawing on his own life experiences and personal observations, he explores the possibilities of creation in life. The works from his university period start from the medium of thinking about painting and print, but use other ways to approach the essence of things. His works often incorporate body perception, space fields...etc. Recent works focus on the past that existed, the present that is happening, and the future that may happen. The events that occurred were pieced together through various imaginations, and expanded from their living environment and life experience to a broader social consciousness and group relationship, trying to explore the ambiguous zone between fiction and reality. Through the objects, images, and space itself, the viewer is brought into a field similar to the story, so that the viewer enters through various senses and can read and imagine him or herself. Website: https://sean0978622068.weebly.com |
作品 Artwork
花蓮白燈塔
這個系列最原初的想法是我想去寫生,我想寫一個不是眼睛可以看到的景物,而是由寫生的行為概念去感受空間裡的非具象元素而創作。然而我發現寫生之意不在於對象物,而在作品背後創作者面對行動過程的意志及感受,觀者只是透過作品,去想像創作者的行為過程。 關於對象物,這要從我高中的時候說起,那時候因為看到楊牧的文章,知道了白燈塔的存在,那是一個因為港口擴建而被炸掉的燈塔,那時候在讀高中的楊牧,總是在上課時望著教室外的海還有燈塔,甚至翹課也要去接近它,因為同地不同時的時空關係,我高中的時候也忘像同一面窗,不自覺地對白燈塔有莫名的想像和嚮往,從那個時候就一直想接近這個傳說中的形體。 Hualien’s White Light House The idea of this piece of work originated from the thought of me wanting to go sketching. What I intended to create was not something visible, but a work created by experiencing the non-objective elements in the dimension through the concept of sketching, the behavior itself. Nevertheless, I figured that the idea of sketching is about creators’ mindsets and feelings during the whole process, instead of the object. What audience is able to do is simply imagine the creators’ behavior through their works. As for my object, it all began when I was a high school student and read an article written by Yang Mu, by which I came to know the existence of the white lighthouse, which had been destroyed to allow for the expansion of the port. In high school, Yang always gazed at the sea and the lighthouse outside the classroom. He would try to approach it, even if he had to skip classes. Due to the different settings in time and space, I looked out of the same window when I was in high school. I was unwittingly lured by this white lighthouse and it grew in my imagination. Ever since then, I have wanted to come close to this legendary object. 作品位置:璞石咖啡館3F |
訪談 Interview
1. 對花蓮的想像?
花蓮是一個家,很有記憶的一塊土地,所以我在創作這些關於花蓮的作品時,很多是跟記憶有關。「家」某部分就是記憶組成以及曾經發生過的事情,就比如我到某一個陌生城市時不會有感覺,但我回到花蓮,看到路上的某些事物,就會想起曾經在這個地方發生過什麼。我覺得花蓮跟其他城市地方的差別是記憶的部分。 _ 2. 你現在居住在台北,你每次回來花蓮的感覺? 好輕鬆,不用擔心隨時有什麼事情需要戰戰兢兢,覺得很舒服。 _ 3. 以上這些會影響你去表現和創作作品嗎? 我有一部分作品是跟花蓮相關,主要是跟自己的記憶有關。有趣的點是我以前待在花蓮時,沒有做花蓮相關的作品,我是離開花蓮以後才開始做跟花蓮有關的作品。因為當我離開以後,我會發現不同於花蓮之處的地方在哪裡,就可以更清楚地知道原來花蓮的模樣,可以更清晰的知道有些事物的樣貌,所以我才會離開花蓮後又做跟花蓮相關的作品。 _ 4. 所以,通常你的那些想法都不是在花蓮發展,而是在台北? 是的,但最初對於花蓮的感動是以前的記憶,只是當時我不知道那種感動要如何去呈現,而是之後我離開了花蓮才發現那些感動一直留在我心中。就像這件作品,也是我想藉由寫生去呈現當初的感動,那感動是發生在花蓮,只是那是記憶中的。當有一個距離後,我可以更清楚的知道那個感動的模樣,我才可以更輕鬆地去表達去呈現。 _ 5. 作品「花蓮白燈塔」如何發展出來? 我看到楊牧的小說提到白燈塔,我當時跟曾經的他在同一個教室。窗戶望出去,我看不到白燈塔,我看著窗戶想像書中的白燈塔的模樣是什麼,當下的感動是身體感的感動,就像是我好像跳到了時空的夾縫中,看著眼前覺得白燈塔好像在前面,但事實上沒有,它是沈在海底。只是這個感覺會留在心裡,當時也沒想到以後會用作品去表達。 _ 6. 如何去選擇這個材質、去發想這件作品? 作品的執行和計畫,跟我一直以來的創作有關。會使用這個鋼板,是我已經知道我想要下海把這個燈塔畫出來,但紙張不可能帶下海,於是我想的方式就是刻畫。我在大學時是版畫組、且要刻凹版,所以這鋼板最原初的概念是凹版,刮完之後刷油墨在印,只是現在鋼板呈現的只有刮的部分。 _ 7. 創作這件作品時,當中遇到的困難? 實際上技術遇到很多困難,但現在回想起來覺得那都是小事,最困難的是在概念上的困難。 我會把遇到的困難變成作品的一部分,比如這件作品一開始的計畫是真的想要看見燈塔殘骸然後把它畫下來。可是我遇到的困難是我無法潛到這麼深的海,也無法看到燈塔的模樣,連碎片都無法看到。然後這塊鋼板也看不到我畫出任何的東西,這一切跟我原先計劃來對照是失敗的。 我後來就去海邊遊走,去想這個失敗是怎麼一回事,腦海裡面又會一直想著燈塔的模樣是什麼?當時是跟我在高中時的狀態一樣,我腦海裡一直有想像存在,但我又不知道要怎樣把它形塑出來。後來我撿了海邊的一些東西,如:洗衣精碎片、電動遊樂器碎片…,當時想像有沒有可能是跟燈塔有關。我想說畫一張設計圖,盡可能地畫出原來白燈塔的模樣,比較不一樣的是這張設計圖是發生在拆掉以後,而不是建造以前。我想像海邊撿到的垃圾當時可能會出現在白燈塔裡頭,所以在設計圖裡,我就畫了那些垃圾原本的模樣,如撿到洗衣精就畫出一台洗衣機等放置在樓梯之間。 _ 8. 當時知道這件作品是失敗的心情如何? 蠻焦慮的,沒有東西出來,因為當時還在讀台南藝術大學研究所一年級,每學期都需一個評鑑,我當時很焦慮要趕著評鑑去做出這件作品。後來我覺得對我最重要的是去執行這件作品的這個過程。我反而覺得這過程很有趣,雖然它失敗了。如果跟當初我設想的一樣白燈塔被畫出來,那可能就真的是這個樣子。後來我找到那些垃圾的驚奇感有可能會比我真的畫出白燈塔的驚奇感更強烈,然後整個想像空間更大、更多。而這件作品在一年後得到台北獎首獎的肯定,也是我沒有意料到的。 _ 9. 為何會把這些過程變成錄像作品、裝置? 選擇用錄像的原因也是因為這件作品重點是這整個執行的過程,而不是物件的結果。這些過程很像在寫一個冒險故事的散文,只是我不是用文字呈現,而是用裝置空間的呈現,讓觀者用眼睛、身體、聲音去感受我經歷過的事情,就好像當初我看到楊牧寫這些文字的感覺,楊牧的文章裡也不是呈現照片,而是透過文字的方式去描述白燈塔。我整件作品,沒有任何一個真實的燈塔物件,連照片也沒有,而是去形塑它周圍的模樣,所以燈塔的想像對我來說是很巨大的。 _ 10. 以後還會去嘗試這樣的冒險? 如果是身體上應該不會。每次做新的創作都是一個冒險,這件是顯而易見的看得到我有危險。思想和概念上的冒險是一定會的,而作品概念上的冒險比實際身體上的冒險更危險,我可能隨時都會失敗。我覺得的我的作品還蠻未知,因為我不喜歡做我已經知道的事情,我的創作有點像我自己也是第三者,我自己也想知道我現在這個作品最後的結果會是怎樣,因為如此我才會有那個動力去做作品。如果所有事物都規劃好,然後也是預期的模樣,可能就會覺得無聊沒有動力去做,最後可能就無法完成。 _ 11. 台北得首獎時展過,回來花蓮展出的感覺?有何不同? 基本上我每次展出都不太一樣,即使是同一件作品也都會展出不同面貌。我很喜歡空間也有敏銳度,我會設想這空間和我的作品的連結是什麼模樣,到那個地方展覽就等於我的作品和那個地方發生關係。回來花蓮展覽,重要的是他就是回到原本我發想的地方,就跟台北獎那次很不同。 _ 12. 從開始探勘空間到佈展到完成,有達到你的預期嗎? 超越我要的,我蠻喜歡這次的結果,我覺得我玩得很開心,每次策展人德茂帶我來看空間,我每次跟他講的佈展方式都不一樣。我會改來改去,作品一進場會發覺某個物件擺進去就是怪怪的,我會現場做調整更動。覺得這次展覽空間最有趣的是旋轉式上來的樓梯,然後加上空間、門、窗戶,很像燈塔的內部。所以我把撿來的垃圾直接放在樓梯間,然後那些物件可以對照到我畫的設計圖,就像真的走在燈塔內部,在看燈塔裏的東西,但實際上白燈塔是消失的。還有一個最有趣的點是展場旁邊有一個陽台,從那個陽台看出去是燈塔的方向,我在牆上有放個指南針,觀者可以透過指南針去找出白燈塔正確的方位,那是曾經存在的位置,現在只能去想像它曾經存在。 _ 13. 如果,你有機會來花蓮長住,除了當藝術家之外,你想做什麼? 想在家裡面開一間車庫電影院,用投影機播放電影,可以是聚會的場所。在台北生活時也常和朋友聚會時、挑一部片看、喝點小酒,覺得看完影片聊天的過程很不錯。回想起在花蓮讀高中時,很喜歡看電影,但沒有地方可以去,如果有一間這樣的車庫電影院,是否會有跟我當時年紀相同的人來呢? |